Esclavo

De tus caprichos,

De tus tiempos,

De tus miserias,

Del vacío que dejas día a día.

Esclavo

De tus desprecios,

De tus mentiras,

De tus miedos,

De tu sombra que no se aleja.

Esclavo

De la luz de tu sonrisa,

De tus ojos cuando miran,

De tu voz

(la voz oscura del silencio).

Esclavo hasta que ella

acompañe esta plegaría,

Como a los pasos de Ernesto,

Como a la fiebre del parque,

Como al cielo dibujado en la bandera de aquel mayo,

Como a la dulce Nicaragua,

Como a los jóvenes de Córdoba.

Esclavo hasta  que ella,

Pise fuerte nuevamente

Y en un canto insurgente

Sea esta canción más bella.

La sinfonía del caballero iluminado por la luna

En una puntualidad récord, el músico británico aparecía sobre el escenario de GEBA para presentar el set de sus dos coristas (Rosie Doonan y Jesica Hoop) que precedían el gran espectáculo sonoro y visual que tiene acostumbrado Peter Gabriel.

Luego del pequeño e impecable set de las cantantes con sus guitarras, acompañandose mutuamente con sus delicadas y frágiles voces, se ubicaban en sus lugares los 46 músicos de la New Blood Orchesta, integrada por músicos europeos y argentinos, liderada por Ben Foster y comenzaban con las primeras notas de ‘‘Heroes’’, tema icono del rock compuesto por David Bowie. Este sería el primero de la lista, en la que Gabriel deslumbrara a las miles de personas que colmaron el predio, con su impecable voz.

Luego de la primera canción, el creador de Solsbury Hill, (acompañado por unas hojas que hacían las veces de ayuda memoria) saludaba a todos los espectadores con un español muy dificultoso y les comenta a modo de comprensión que él tiene su estudio de grabación en Inglaterra en un lugar donde pasan trenes todo el tiempo, por lo que se siente como en su casa. Este detalle del músico hace referencia a que el predio de GEBA esta rodeado por dos lineas del Ferrocarril Mitre y por el Ferrocarril Gral. San Martin, que durante el transcurso de la noche desfilaron en innumerables oportunidades por ambos costados del escenario.

De estaba forma Peter Gabriel da comienzo a un espectáculo impecable que desde lo visual incluía no solo la figura de uno de los más grandes animadores de la historia de rock (que en cuanto a materia artística que acompañe lo sonoro fue el primero en armar escenografías y disfraces en su inolvidable etapa en Genesis) sino también cuatro inmensas pantallas de led que mostraban imágenes especiales para cada composición cuando no mostraban ediciones de lo que iba ocurriendo en el escenario. A esto se le sumaba la excelencia musical que ofrecían la intacta y hasta casi renovada voz de Gabriel, junto a las cuerdas, los vientos, el piano, la percusión y los coros, de la orquesta liderada por la enorme figura de Ben Foster quien se erigía en lo más alto del escenario y guiaba con la danza de sus manos a las estrellas de la noche, que eran esos memorables músicos, y acompañaba con su enorme presencia, la figura del Caballero iluminado por la Luna.

Asi pasaron grandes interpretaciones como la de ‘‘Wallflower’’, ‘‘San Jacinto’’, ‘‘Downside up’’, ‘‘Secret World’’, ‘‘Digging in the Dirt’’, ‘‘Mercy Street’’, la cinematográfica ‘‘Intruder’’, llegando a picos inolvidables como ‘‘The Rhythm Of The Heat’’ o ‘‘Red Rain’’ (con imágenes de la lluvia roja y rios con enormes esqueletos de peces nadando).

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando Peter homenajeo a su padre, que ``en abril cumplirá 100 años´´, con el tema ‘‘Father, son’’ y con imágenes de ambos caminando por las extensas campiñas inglesas, cantaba ``Afuera en la llanura nos tomamos una pausa, -mira que lejos hemos llegado´´. Recordando lo que también el 22 de marzo de 2009 fue uno de los momentos más emotivos de la noche, aquella vez sin la orquesta, pero con su piano y Tony Levin.

El final aguardaba de los grandes exitos, como ‘‘Solsbury Hill’’, canción que compuso luego de su salida de Genesis y que significó el primer hit de su carrera solista. El recuerdo a Stephen Biko, el militante sudafricano asesinado por su lucha contra el apartheid, vino con la homónima ‘‘Biko’’ que termina con el coro por parte del público y con el brazo en alto y la primera despedida de la noche con la frase ``lo que sigue depende de ustedes´´. 

‘‘In your eyes’’ devolvió al británico al escenario que cerró la inolvidable velada con el canto a la esperanza de ‘‘Don't give up’’, tema que en la versión original interpretó con Kate Brush y que esta vez fue acompañado por la delicada voz de su corista.

Así terminó una noche para el recuerdo de todos los presentes que vivieron un espectáculo único por su estilo, la delicadeza de su sonido y la inigualable presencia del caballero que ayer estuvo iluminado por la Luna, esta vez la porteña, que en un extenso aplauso lo despidió hasta la próxima.

Otra vez te pienso y te busco entre tanta gente

Nada, no dejaste ni una huella y me desarmo

Día a día me desarmo una y otra vez soñándote

que tonto,

yo parado, siempre parado.

Ayer creí ver tus ojos, enormes, preciosos

Posados sobre mí, y yo desarmado caí

perdiéndote de nuevo, quemado por el fuego.

que tonto,

yo parado, siempre parado.

Solo sombras, nada

Quizá te traiga la calma, pero como esperarla sin vos?

Sin luz, a oscuras en el eterno vacio.

tan eterno como el tiempo que esperó parado

(mientras caían las arenas del reloj)

el tonto en el Sahara. Parado, siempre parado…

Serrat en Lomas: sobre el arte y la ideología

El artista catalán convocó 35 mil lomenses en una noche repleta de poesía, música y conciencia social. Las distintas matices del show histórico que brindó Serrat en Lomas de Zamora.

El estadio del ‘‘Taladro ’’ abría sus puertas a miles de almas que llegaban para disfrutar de una velada única, ofrecida por la intendencia del municipio de forma gratuita a aquellos que luego de anotarse, salieran beneficiados en el sorteo de las entradas.

Octubre regalaba en su decimoquinto día una noche totalmente despejada y con un clima ideal de primavera, para darle la bienvenida a uno de los artistas más importantes que hayan pisado el suelo lomense.

El intendente fue el encargado de presentar a Joan Manuel Serrat que entraba al escenario acompañado de los primeros acordes de ‘‘Hoy puede ser un gran día’’ interpretados por una banda magnífica encabezada por el maestro Richard Miralles (piano) y con la presencia también de José Mas (teclados), Vicente Climent (batería y percusión), Israel Cuenca (guitarras), Marta Roca (violín) y Daniel Casielles (contrabajo y bajo eléctrico).

El concierto contó (además de la inigualable voz y presencia del catalán que oculta de manera formidable sus 67 años) con un repertorio que atravesaba la reflexiones de ‘‘De vez en cuando la vida’’ y ‘‘Aquellas pequeñas cosas’’ con sus vaivenes cotidianos; las más hermosas historias y declaraciones de amor y desamor como ‘‘Entre el infierno y el cielo’’, ‘‘Tu nombre me sabe a hierba’’, ‘‘No hago otra cosa que pensar en ti’’, ‘‘Lucía’’, ‘‘Señora’’, ‘‘Sinceramente tuyo’’, ‘‘Penélope’’; la emblemática canción que derramó las lágrimas de las miles de madres presentes (minutos antes del festejo por su Día) dedicada a ‘‘Esos locos bajitos’’; los viajes a través de Cataluña en canciones como ‘‘Palabras de amor’’ (cantada en catalán y dedicada a ``todos los catalanes que encontraron su lugar en Argentina y para todos los argentinos que por esas cosas de la vida llegaron a Cataluña´´) o el hermoso paisaje descripto en ‘‘Mediterráneo’’ y lugares sin tiempo ni espacio como el olvidado ‘‘Pueblo Blanco’’; el recuerdo al poeta Miguel Hernández (quien murió en la cárcel apresado por el franquismo, luego de realizar el ``turismo carcelario que utilizaban las dictaduras para quitarle toda posibilidad de sociabilización y pertenencia a los prisioneros´´) en temas como ‘‘Nanas de la cebolla’’ o ‘‘Hijo de la luz y de la sombra’’; las críticas a la sociedad capitalista y el reclamo por una emancipación definitiva y luchada, en temas como ‘‘Me gusta todo de ti (pero tú no)’’, ‘‘Para la libertad’’ sobre el poema de Miguel Hernández ( con imágenes del partido comunista y la muerte del dictador Francisco Franco) y la espectacular denuncia a la apropiación capitalista plasmada en ‘‘Disculpe el señor’’, con el recuerdo al coautor del ``Manifiesto comunista´´ Karl Marx (ovacionado por una gran cantidad de espectadores).

En el final, acompañando a Serrat, el público se puso de pie para corear el maravilloso poema de Antonio Machado ‘‘Cantares’’ y ovacionar al artista que abandonaba el escenario entre los gritos de ``golpe a golpe y verso a verso´´. Las miles de personas se quedaron paradas aplaudiendo y aguardando el regreso del artista que cantaría algunos de los temas antes mencionados y a pesar del rechazo y del unánime ‘‘¡No!’’ de los presentes, cuando el catalán cantaba ‘‘Se acabó, el Sol nos dice que llegó el final’’, la histórica velada culminaría al canto de ‘‘Vamos bajando la cuesta que arriba en mi calle se vistió de fiesta…’’

Aunque nadie quería despedirlo, sabían que había dejado todo inclusive él que agregó ‘‘Si fuera por mí me quedo toda la noche, pero mi envase ya no puede más’’ y así fue como la ‘‘Fiesta’’ concluyó con el tema homónimo y con el delirio de los lomenses que disfrutaron de una noche única con uno de los artistas de habla hispana más reconocidos a nivel mundial.

Joan Manuel Serrat demostró que se puede tener una posición política tomada públicamente y plasmarla en el arte, entregando una obra de inigualable calidad y compromiso.

Y hoy solo te vuelvo a ver

A las 23.10 del Martes 11 de Octubre, Fito Páez cerraba un nuevo concierto en el teatro Gran Rex como ya tiene acostumbrados a sus fans con ‘‘Mariposa Tecknicolor’’. No es una autodenominación la frase ‘‘llevo la voz cantante’’, sino un título otorgado por los miles de admiradores que tiene el músico rosarino. 

Los 20 minutos siguientes al término del recital el público presente en Corrientes 857 no se quedó aplaudiendo y cantando ‘‘Y dale alegría a mi corazón’’ por no haber saciado sus expectativas...

Más de dos horas de concierto que iniciaron con la subida del telón dibujando a un Fito Páez al piano acompañado por instrumentos de cuerda y un hombre de traje lila (de espaldas). Este hizo estremecer a todos los espectadores que miraban emocionados desde sus butacas, cuando al darse vuelta comprobaron que el personaje de cabellos rizados y bigote bicolor era Charly García, quien interpretó junto al anfitrión el primer tema de la noche ‘‘Desarma y sangra’’ y luego de presentar a Páez abandonó el escenario.

La noche arrancaba con un público enardecido por el inmejorable y memorable comienzo, y continuaba con un popurrí del rosarino acompañado por su voz y su piano que incluía ‘‘Dale alegría a mi corazón’’, ‘‘She's mine’’, ‘‘Tus regalos deberían...’’,‘‘El amor después del amor’’ y ‘‘Tema de Piluso’’. 

Los invitados siguieron y la velada se fue mistificando a medida que pasaban Fabi Cantilo, Lisandro Aristimuño, Leo Sujatovich, el Chaqueño Palavecino y los muchachos de Onda Vaga. Entre medio de todos ellos Fito le confiesa al público ‘‘A mí me gusta la gente viva, no me gustan los muertos, me gusta la gente que esta acá...’’ y les pide ‘‘...como Charly está acá, vamos a cantarle a él algunas canciones y si quiere venir que venga’’. Y así fue como el autor de discos como Clics Modernos reapareció sobre el escenario y juntos interpretaron temas tanto de Sui Generis, como de su carrera solista y cerraron con ‘‘Los dinosaurios’’.

‘‘Ciudad de pobres corazónes’’ despedía por primera vez a Fito (claro está que faltarían los bises), que al grito de ‘‘en esta puta ciudad...’’ abandonaba el escenario dejando a todos con una sensación de dolor por la vigencia absoluta de esa canción.

Su regreso después del delicado momento fue con un ruego de silencio absoluto, ‘‘para poder cantar a capela para las más de 3.000 personas´´. Llevando hasta la última persona ubicada en la última fila del teatro su voz y devolviéndole las esperanzas, al grito de ‘‘Quien dijo que todo está perdido? Yo vengo a ofrecer mi corazón’’.

Terminando con el optimismo de ‘‘Dar es dar’’ y dejando para lo último la antes mencionada ‘‘Mariposa Tecknicolor’’. Así Paez se retiraba del escenario saludando como si la velada concluyera ahí.

Definitivamente el motivo de la extendida ovación y la posterior entonación de ‘‘Y Dale alegría a mi corazón’’ repetida infinidad de veces al unísono por todo el teatro, una vez que se habían encendido todas las luces y cerrado el telón, no se debieron a un incumplimiento de las expectativas, sino a la necesidad de agradecer (con una de las maneras más bellas) la autenticidad y la entrega total del maestro Fito Páez, que luego de esos inolvidables 20 minutos de verdadera demostración de cariño, retornó para cerrar con ‘‘A rodar mi vida’’.

Una vez más el rosarino demostró porque es el encargado de llevar la voz cantante.

Fuego de Herrero

La cantante entrerriana emocionó y brindó con su voz un cálido abrazo a 900 personas en un noche inolvidable.

El primer sábado de Junio se anunciaba en la ciudad porteña como víspera de un invierno muy crudo. Los siete grados de temperatura, como agujas, se clavaban en los dedos desnudos de los espectadores que aguardaban del lado de afuera del teatro, la apertura de la sala.

Llegadas las 21.30, el frío se iba a disipar entre el público que era abrazado por la cálida voz de Liliana Herrero, que inauguraba la velada cantando ‘’Hoy se respira viento sur…’’ (hermosa versión del tema Tu nombre y el mío de Lisandro Aristimuño). Pero este viento al que le canta la entrerriana, no es el mismo que trae el frió que arrecia la ciudad, sino ‘’…un viento de cambio que respira la Argentina desde hace unos años …’’ según dijo.

Durante más de dos horas, el público disfruta anonadado, la brillante interpretación que con sus gestos y su inigualable voz, llena de matices y colores, ofrece Liliana, de temas como ‘’Nueva’’ de Hugo Fattoruso; ‘’ABC’’ de Edu Lombardo;  ‘’Oración del remanso’’ de Jorge Fandermole;  ‘’Laurel’’, ‘’Fada’’ o ‘’A puro fierro’’, de Juan Falú (que va a ser quien provoque la emoción de la propia Herrero, instantes después).

La Negra es acompañada en el escenario por : Pedro Rossi, en guitarras; Mario Gusso, en baterías y percusión; Martín Pantyrer, saxo y clarinete; Richard Nant en trompeta y bombos, y Ariel Naón en el contrabajo. A quienes se les suma de a momentos, el maestro Ernesto Snajer.

La totalidad de los músicos abandonaron el escenario en el momento en que Herrero invitó a compartir con ella un momento inolvidable, que elevó las almas de todos los allí presentes a un extasis sonoro, al guitarrista, autor y compositor, reconocido mundialmente, Juan Falú, que se encontraba observando el recital desde una butaca en la platea y fue ovacionado en el trecho de ida al escenario y doblemente ovacionado en su regreso al asiento, por todo el teatro en señal de agradecimiento.

Luego de ese mágico episodio (tan difícil de relatar con palabras, por la calidad y grandeza de ambos artistas), la cantante entrerriana estrenó un tema de Luis Alberto Spinetta llamado ‘’Bagualerita’’, contando que él mismo cuando se lo dio le dijo ‘’… hace lo quieras con él.’’ y ella lo empapó con su mágica impronta. Seguido de esto y con la clásica ovación que se repitió durante toda la noche, Liliana saluda con su banda y se retira.

Los aplausos de la gente no cesaban y ella decide volver e interpretar nuevamente ‘’Tu nombre y el mío’’, pero como lo hizo entre tema y tema en todo el concierto, con una breve presentación, que se prolongó cuando una de las espectadoras, muy insistentemente, le pidió que tocará ‘’Palabras para Julia’’, a lo que Herrero pidió por una ‘’apertura musical hacia las nuevas canciones y a las nuevas voces…’’ La espectadora le grita ‘’Cantá, Liliana’’ y ella riéndose le dice ‘’¿Cantá, Liliana? ¿Que querés decir, que me calle y que no hable? ’’ Luego de ese extraño episodio, ella le agradece a una persona a la que según dijo ‘’ama profundamente’’, su amigo Martín Sabatella y continúa diciendo ‘’Hoy se respira viento sur…’’ interpretando por segunda vez el tema de Lisandro Aristimuño.

Al finalizar, se retira nuevamente acompañada por una lluvia de aplausos que no se inhibían con el frio, devolviendo un poco de toda la candente magia brindada por la espectacular artista, que además de su arte, demostró su compromiso con el público y con la sociedad una y otra vez en los intervalos de cada tema.

Pero quedaba a modo de regalo para todos los allí presentes un gesto que marcaba la grandeza de la señora Herrero, que a pesar del incomodo episodio, salió al escenario sola con su micrófono e interpretó una de las más emotivas versiones escuchadas de ‘’Palabras para Julia’’, que en las frases finales ‘’Pensando en ti… pensando en ti… como ahora pienso…’’ permitía un breve recuerdo a quien la llamó ‘’Su sucesora’’ y con quien interpretó esta canción en un inolvidable encuentro en el Rosedal, en el año 2006, la inolvidable Mercedes Sosa.

Y así en un teatro colmado, entre los que se encontraban como antes mencionamos Juan Falú, pero también Horacio Gonzalez (sociólogo, escritor y director de la Biblioteca Nacional) y el candidato a gobernador por la Provincia de Buenos Aires, Martín Sabatella, se retiraban completamente emocionados y admirados por la grandeza de una artista excepcional, las novecientas personas. A hacerle frente, pero ahora con la calidez que les brindó Liliana, a las bajas temperaturas que a esa hora eran de cinco grados.

``A mi hermano Haroldo´´ por Eduardo Galeano

El 5 de mayo de 1976 un grupo de militares aguardaban la llegada de Haroldo Conti y su esposa a su hogar. Despúes de seis horas en las que desvalijaron la casa, los uniformados se retiraron, secuestrando al escritor que no fue vuelto a ver (entrevista de Página 12 a Marta Scavac - esposa de Haroldo -, donde relata el secuestro). 

El siguiente texto fue escrito por Eduardo Galeano, una semana después de la desaparición:

A mi hermano Haroldo
Por Eduardo Galeano

Escuchamos el ruido del motor creciendo desde lejos. Estábamos en el muelle, de pie, esperando. Haroldo balanceaba el farol con un brazo; con el otro envolvía a Marta, que temblaba de frío.
El faro buscahuellas atravesò la neblina y nos encontró.
Saltamos a la lancha.
Por un instante alcancé a ver el bote destartalado, bien tirante de la cuerda; en seguida se lo tragó la neblina. En ese bote yo remaba, todas las tardes, hasta la isla del almacén.
La neblina brotaba del río oscuro, como un hervor.
Hacía mucho frío en la lancha. Los pasajeros cuchicheaban. El frío golpeaba más porque se estaba acabando la noche. La Cruz del Sur descendía lentamente tras las negras siluetas de los álamos.
Remontamos un arroyo angosto, luego otro más ancho, y desenbocamos en el rìo. Al mismo tiempo irrumpió en el aire la primera claridad del día.
La vaga luz iba desnudando las casitas de madera medio comidas por las crecientes, una iglesia blanca, las hileras de àlamos, los sauces llorones. Poquito a poco se iluminaban los penachos de las casuarinas.
Me alcè en la popa. Se sentìa un olor a limpio. La brisa fresca me daba en la cara. Me entretuve mirando el tajo de espuma que perseguìaa la lancha y el brillo creciente de las ondas del rìo. Por el aire iba subiendo un calor lento.
Haroldo se habìa parado a mi lado. Me hizo volverme y lo vi, un enorme sol de cobre estba invadiendo la boca del rìo.
Haroldo conoce como pocos este mundo del delta. Sabe cuáles son los buenos lugares para pescar y cuáles los atajos y los rincones ignorados de las islas; conoce el pulso de las mareas y las vidas de cada pescador y cada bote, los secretos de la comarca y de la gente. Sabe andar por el delta como sabe viajar, cuando escribe, por los túneles del tiempo. Vagabundea por los arroyos o anda días y noches por el río abierto, a la ventura, buscando aquel navío fantasma en que navegó allá en la infancia o en los sueños; y mientras persigue lo que perdió va escuchando voces y contando historias a los hombres que se le parecen.
Triste, solo y manso, Haroldo vive al ritmo del río, que corre sin apuro. Cuando llega la violencia, le sube de a poco, como crece suavemente el agua, pero que se cuiden los hijos de puta: la corriente alzada arranca àrboles y casas: lo he vistoe mbestir y le conozco las furias.
¿Cuàntos naufragios sufriò mi hermano Haroldo, ademàs de aquel que le rompiò el barco contra las costas del Brasil? ¿Cuàntas veces creyò descubrir, en la bruma, la perdida nave azul? ¿Cuántas veces se reventò contra las rocas? ¿Para qué escribe mi hermano Haroldo si no es para salvarse y salvar lo que merece ser salvado?.
Los pescadores van y vienen por el Paranà. ¿Qué aventuras prometen o devuelven, hermano Haroldo, el rìo barroso y la alta mar? ¿Encontraràs lo que venìs persiguiendo, un mediodìa cualquiera, en el centro de las aguas o del cielo? ¿O has descubierto ya que tu navío imposible viaja por los caminos del jodido mundo? ¿Es dura la travesía hermano? ¿Andar duele? Al final del recorrido no està la etrenidad sino nosotos. No te detengas. No te vayas a caer, que te andamos precisando.
El rìo se vuelca en la gran vertiente y moja y abraza las islas solitarias. Asì nos dan tus palabras agua y calorcito.
¿Está muerto? Quién sabe. Hoy hace una semana que lo arrancaron de su casa. Le vendaron los ojos y los golpearon y se lo llevaron. Tenìan armas con silenciadores. Dejaron la casa vacía. Robaron todo, hasta las frazadas. Los diarios no publicaron una línea. Las radios no dijeron una palabra. El diario de hoy trae la lista completa de las victimas del terremoto de Udine, en Italia.
Hoy Marta me estrujò llorando, y me dijo: "Dame fuerzas". Ella estaba en la casa cuando ocurriò. Tambien a ella le habìan vendado los ojos. La dejaron despedirse y se quedó con un gusto a sangre en los labios.
Hoy hace una semana que se lo llevaron y yo ya no tengo còmo decirle que lo quiero y que nunca se lo dije por la vergüenza o la pereza que me daba.

Buenos Aires, 12 de mayo de 1976

Dia Internacional del Agua

Cuando caes sos arte.

La mágica mano de alguien.

De tu espectáculo una parte,

para quien te ve y te desnuda también.

Musa del joven Federico,

cuando en tu quietud las tinieblas observaba

como un mensaje profético

y la virilidad basaba en tu correntada.

El espejo perfecto del cielo,

cuando estás callada.

De un cálido a un devastador velo

cuando las nubes son la largada.

El dolor que rueda en la mejilla

de una joven tan desesperada,

que observa desde su pequeña buhardilla

si el otoño le devuelve su mirada.

La temblorosa compañía de las hojas,

cuando el incipiente calor del alba,

como con un cuentagotas,

te desangra sobre la verde espalda.

El futuro de esta joven nación,

el día en que la conciencia reclama

que la ambición por los metales, de una corporación,

están destrozando vida en Veladero y Pascua Lama.

Los nuevos trovadores

Contexto y explosión de los nuevos trovadores de la música habla hispana, en la Argentina.

Desde finales de 2010 el país vive la explosión de una nueva visión sobre lo acontecido, tanto en la política interna, como en las relaciones internacionales con los países Latinoamericanos.

La muerte de ex presidente Kirchner suscitó a cientos de personas a colmar las calles brindando un cálido homenaje y la expansión de la conciencia colectiva en base a la necesidad de una mayor participación, de forma intelectual. No solo pudo observarse la noche de ese 27 de octubre el gran apoyo del pueblo Argentino, sino también la unión y el más sincero dolor de los presidentes del Brasil, Venezuela, Bolivia, Ecuador, Paraguay y demás países Latinoamericanos. Un claro ejemplo de la solidez en la hermandad, buscada desde hace años, de una ''Latinoamérica unida''.

En este contexto de acercamiento a la política y toma de conciencia, empieza a sonar en radios, televisión y lugares públicos, una especie de canto mesiánico al grito de ``...calma pueblo que aquí estoy yo, lo que no dicen lo digo yo...´´ seguido de un sin fin de denuncias al sistema capitalista y a la constante bajada de línea norteamericana, donde tampoco quedó afuera el poder ejercido por la iglesia. Esta ''carta abierta'' al mundo, no solo obligaba a mover el cuerpo cada vez que sonaba, sino también sembraba un sin fin de preguntas en las cabezas de los jóvenes, que eran quienes mayoritariamente consumían de dichos medios donde se reproducía.

Calle 13 empezaba a erguirse en un campo, tan vacío de ejemplares, como necesario. La música masiva, que se opone a la forma de mantenerse en el sistema, al sumisionismo.

A mediados de noviembre, sale a la venta el disco Entren los que quieran (que contenía el tema descripto ''Calma pueblo''), que invitaba a bailar a quien lo deseara, en una variada conjunción de ritmos latinoamericanos. Pero además como ya se había escuchado en el primer corte de difusión, la mayoría de los temas incluía distintas problemáticas sociales. El álbum fue denominado por varios personajes de la música, como el disco del año.

René Pérez Joglar, el cantante y letrista de la banda, se jacta de la insistencia de la banda por abrir las mentes de todos los oyentes. Se pudo apreciar su visión de la situación mundial y especialmente Latinoamericana en su aparición en el programa 6,7,8. En él Residente (René Pérez Joglar) y Visitante (Eduardo Cabra Martínez), debatían con el panel del telediario informes sobre: la piratería, donde ellos se expresaron a favor de la descargar gratuita de música por internet; la situación de cambio de paradigma en Latinoamérica y la influencia de las bandas musicales; la actualidad de Puerto Rico, donde dijeron ``que viven con el autoestima baja, por un plan que baja desde EEUU para hacerlos creer que lo mejor es seguir dependiendo de ellos… Allá no hay acceso a lo que pasa en Latinoamérica´´ ``Cuando piensan en un Puerto Rico independiente, temen desde lo más ridículo como que puedan faltar los Mc Donalds y los aire acondicionados, como si fuera un problema...´´ Así permitió no solo llegar al público joven sino también a los adultos que como ya mencionamos se habían manifestado en favor del modelo iniciado en el 2003, que entre sus puntos más relevantes, apuntaba a la unión de los pueblos latinos. 

La explosión de la banda en el país era inminente, esa cantidad de ritmos bailables y la enorme necesidad de una voz cantante que divulgara dicha unión, con un pensamiento progresista, provocó todo lo acontecido.

El 12 de diciembre en conmemoración al Día de la democracia y al Día internacional por los derechos humanos, la banda se presento en un mega-evento organizado por el gobierno de la Presidenta Cristina Fernandez de Kirchner. Un desfile constante de artistas, apoyando al gobierno y festejando. La banda Puertorriqueña fue la única que se permitió un momento para las protestas, pidiendo justicia por el crimen de Mariano Ferreyra, por los desalojos violentos en Villa Soldati y por represión a la lucha Toba en Formosa (ámbito en el que se encontraba involucrada gente del gobierno nacional).

La banda se ganó un lugar de confianza y credibilidad difícil de encontrar en la actualidad. Y la última demostración de ese apoyo fue el último viernes 18 y sábado 19 de febrero, en el Estadio Luna Park, donde acudieron alrededor de 8mil personas por noche. 

El concierto comenzó con el video de receta y armado de bombas caseras. Seguido de una cuenta regresiva antes de la explosión que daba por inaugurada la jornada en el estadio porteño, así la banda salió a escena acompañados de bailarinas/es de música árabe, para interpretar ``Baile de pobres´´, la gente acompañó saltando y bailando durante toda la noche y la lista estuvo repleta de nuevos y viejos temas. Quien también acompañó fue Andrés Calamaro, para interpretar el tema ``No hay nadie como tú´´

La primer protesta fue para la Gobernadora del estado norteamericano, en palabras de René, que dijo "Es terrible lo que pasa en Arizona, por eso esta canción es para todos los migrantes del mundo" dando el pie al tema ``Pal norte´´. Quizá no haya sido tenido en cuenta pero este mensaje lleva un guiño a la ciudadanía porteña, encabezada por el Jefe de Gobierno Mauricio Macri, que tiende constantemente a culpar a los inmigrantes Latinos, de los males acaecidos en la ciudad. Una vez terminado el tema insistió “Lo que sucede en la frontera de los Estados Unidos es un abuso contra todos los latinos”. Y siguió con ``La Perla´´ tema dedicado a los barrios más pobres.

Un nuevo invitado acude al escenario, esta vez el turno es de Martín Ferrés, bandoneonista de Bajofondo, para interpretar el ``Tango del pecado´´ y devolverle el ánimo festivo que se asociaba con la protesta y la reflexión.

La Unión Latinoamericana antes mencionada y tan reclamada, obtuvo a partir del disco Entren los que quieran, su propio ''himno'', que es interpretado en los bises del recital con la participación de un bailarín clásico, con los ojos vendados. El tema denominado, ni más ni menos, ``Latinoamérica´´, lleva a través de su melodía y su espectacular poesía, la emoción de todo un pueblo que sufrió a través de la historia el sometimiento y la pobreza, y que ahora grita y canta al unísono:

``¡Perdono pero nunca olvido!

Vamos caminando
Aquí se respira lucha.

Vamos caminando
Yo canto porque se escucha.
Aquí estamos de pie
¡Que viva Latinoamérica!
No puedes comprar mi vida...´´

Para el final quedaron Calma pueblo, Electromovimiento y la inigualable Fiesta de locos que hizo saltar, cantar y bailar a un Luna Park repleto, que guardó en su retina una noche histórica y se llevó en la mente miles de reflexiones.